Happiness is…..

I have been asked once about miniatures painting. The question was simple - Why did I do it? What does those tiny figures reward me?And why do I love participating in the painting competitions so much it seems like I put all my life’s effort in them? What’s all of this for? After thinking about those questions that were asked, I came to the conclusion. There is only one answer for that – “Happiness”. It is a reward I got from painting, as well as the main reason I paint. Some might asked what pleasure could come out of painting. Well, for me, it’s the joy of doing something I love. The moment of happiness when the piece was done.The exciting journey of learning new techniques to make it all better.And the delight of sharing those experiences with other painters and modelers from across many places.

Entering in the competition and trying to hone my techniques are, however, a different form of happiness. It’s the happiness I got from taking experiences in those comps. It doesn’t matter if I won or not – what matter is that you would have the chances to see other entrants’ works and learned from them. By taking part in these kind of activities, you get the chance to discuss and exchange ideas on your work (and theirs) – seeing something you might have missed out. Exchanging ideas also allow you to see whether or not your works are improving. These sorts of things could be beneficial for making your works better in the future, and it’s not what you could potentially receive from painting alone by yourself. Awards and trophies are, for me, more like a bonus that could make me even happier should I get it. Thus, I try to improve my painting skills not because I want to be better than anyone, but rather a contest against myself. Guess I’m just like other painters who simply want to ‘make their work better’ and be like painters each of us aspires to. By learning from others and adapt the techniques to make them suit your style or experimenting with something you’ve never done, you might make something better or even accomplish something new entirely. And this is the happiness – the pleasure of overcoming your own limits.

All of the above are the main reasons why I love painting as well as why I try to become a better painter. They’re also the reasons I want to share my experiences on my works with others through this blog, as I believe that sharing these knowledge and experiences is one of the important aspects that have made the modeler community thrived like now. It’s also an integral part for making these kinds of hobby (scale-models and miniatures) grow, even at slow pace, in every part of the world. Many modelers and painters have already contributed to this by sharing their techniques and knowledge, whether in the magazines or on the internet. This knowledge pool (especially the web) is readily available for anyone who is interested in our hobby, allowing everyone to study and learn about techniques and ideas to create their own hobby masterpiece without having to try all of them out alone. 

My most recent happiness was rewarded to me as I won the first place in the BaneLegions 2012 Painting Contest by WAMP with my work, Lord of The Gabrax. It is the most valuable prize I've ever won in my entire life. It was a great pleasure and I was so proud of it. Many thanks to WAMP and BaneLegions for organizing the event, the prize and all the experiences I received from the event will surely be motivation for creating better works in the future.

This piece of work was featured on the cover of Portal Magazine (issue 26) by WAMP, Which is an online monthly magazine about miniatures. It contains useful articles such as tutorials, painting techniques, reviews, and latest news. You can view the details of the magazine and download a free copy [HERE]

That is all about happiness I got from painting miniatures and reasons why I love this hobby. It feels great to have people commented and share their thoughts on my works, plus it is a joy to share these knowledge and techniques to people who are interested. Since there's no limit in learning, there will always be happiness in painting miniatures for me. The motivation that will keep me going... until the day I couldn't paint anymore. :)

Happy Modelling to all of you. :) 
(Translated by Krittadhi Boonvichitr (Independent Translator) 

Courtesy of Portal Magazine

เคยมีคนถามผมว่า ผมทำโมเดลไปเพื่ออะไร โมเดลมันให้อะไรกับผม ทำไมถึงได้ชอบส่งงานเข้าประกวดและพยายามทุ่มเทกับมันมากขนาดนี้ ทั้งหมดนี้ผมทำไปเพื่ออะไร ? หลังจากที่ได้คิดทบทวนและตรึกตรองดู คำตอบเดียวที่ผมพบสำหรับคำถามเหล่านี้คือ “ ความสุข “ เป็นสิ่งที่ผมได้รับและเป็นจุดประสงค์ในการทำโมเดลของผม แล้วความสุขที่ได้จากการทำโมเดลมันคืออะไร สำหรับผมแล้ว มันคือความสุขที่เราได้ทำในสิ่งที่เรารัก ความสุขที่ได้เห็นเวลางานที่ทำอยู่นั้นเสร็จสมบูรณ์ ความสุขที่ได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆและเห็นผลงานตัวเองพัฒนาขึ้น และความสุขที่ได้แบ่งปันประสบการณ์ในการทำงานกับผู้อื่น ทั้งจากการเป็นผู้รับและเป็นผู้ให้

ส่วนการส่งผลงานเข้าร่วมประกวดและการที่ต้องการพยายามพัฒนาผลงานของตัวเองนั้น มันเป็นความสุขในอีกรูปแบบหนึ่ง คือความสุขที่ได้รับจากประสบการณ์ที่ผมได้เข้าร่วมในการประกวดต่างๆ ความสุขนี้ไม่ได้เกิดจากการได้หรือไม่ได้รางวัล แต่เกิดจากการได้เห็นและเรียนรู้จากงานของผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ได้แลกเปลี่ยนความคิดและมุมมองต่างๆ ที่อาจจะมองข้ามไปในผลงานของเรา เพื่อที่จะนำไปปรับปรุงในผลงานชิ้นต่อๆไป และทำให้เราได้เห็นว่าพัฒนาการในผลงานของเรานั้นดีขึ้นหรือไม่ ประสบการณ์ที่ได้ตรงนี้นั้นมีคุณค่าและหาไม่ได้ถ้าเพียงแค่ทำผลงานไว้ดูเองเพียงคนเดียว (ส่วนรางวัลนั้นเป็นเหมือนผลพลอยได้ ถ้าเกิดเราได้รางวัล มันก็คงจะทำให้ความสุขนั้นมีมากขึ้นไปอีก) ดังนั้นการที่อยากจะพัฒนาตัวเองของผม จึงไม่ใช่เพียงเพราะอยากที่จะเอาชนะคนอื่น หรือต้องการให้ตัวเองนั้นเก่งกว่าใคร แต่คงเหมือนกับหลายๆคนที่อยากจะทำผลงานของตัวเองให้ดีให้สวยเหมือนกับคนอื่นๆที่เราเคยได้เห็นและชื่นชอบ และอยากจะทำได้แบบนั้นบ้าง จึงพยายามเอาชนะและแข่งขันกับตัวของเราเอง โดยศึกษาและเรียนรู้วิธีการทำงานจากคนอื่นๆ นำมาปรับใช้ให้เข้ากับวิธีการทำงานของเราและทดลองทำในสิ่งใหม่ๆด้วยตัวเอง เพื่อให้ก้าวข้ามสิ่งที่เราไม่เคยทำได้หรือทำมันให้ดีขึ้นกว่าเดิม ความสุขที่ได้จากการพยายามพัฒนาตัวเองนี้ จึงเป็นความสุขที่เกิดจากการเอาชนะและข้ามผ่านข้อจำกัดของตัวเองที่มีอยู่ไปได้

เหล่านี้เป็นเหตุผลที่ทำให้ผมยังคงรักในการทำโมเดลและพัฒนาการทำงานของตัวเองอยู่เสมอ รวมถึงอยากที่จะแบ่งปันประสบการณ์การทำงานของตัวเอง รวมไปถึงความรู้ที่ผมได้รับจากที่ต่างๆให้แก่ผู้อื่น เหมือนเช่นที่ผมทำอยู่ในบล็อกนี้ เพราะผมเชื่อว่า การแบ่งปันความรู้และประสบการณ์ในการทำงาน เป็นเหมือนรากฐานในการพัฒนาวงการโมเดลให้เป็นอยู่อย่างเช่นทุกวันนี้ และเป็นส่วนสำคัญที่ช่วยผลักดันให้งานอดิเรกประเภทนี้ (ทั้งโมเดลและมินิ) ค่อยๆเติบโตขึ้นเรื่อยๆทั่วโลก เพราะทุกคนนั้นช่วยกันแบ่งปัน และสอนเทคนิคในการทำงาน ในสื่อต่างๆ ทั้งแมคกาซีนหรืออินเตอร์เน็ท เป็นความรู้ที่ถูกเผยแพร่และแบ่งปันสืบต่อกันมาจากผู้ที่มีประสบการณ์ เพื่อให้ผู้คนทั่วโลกที่มีความสนใจในงานอดิเรกประเภทนี้ ได้เข้าใจถึงวิธีการทำงาน การทำสี แนวความคิดต่างๆในการสร้างผลงานของตัวเอง ให้ดีและรวดเร็วขึ้นได้กว่าการมานั่งทดลองด้วยตัวเองเพียงอย่างเดียว

สำหรับความสุขล่าสุข ที่ผมพึ่งได้รับเมื่อไม่นานมานี้ ได้มาจากการนำ Lord of The Gabrax เข้าร่วมประกวด BaneLegions 2012 Painting Contest ที่จัดโดย WAMP และได้รับรางวัลที่ 1 นี่เป็นรางวัลที่มีมูลค่ามากที่สุดเท่าที่ผมเคยได้มา ผมรู้สึกภูมิใจและเป็นเกียรติมากที่ได้รับรางวัลนี้ และต้องขอขอบคุณทาง WAMP และ BaneLegions ที่ร่วมกันจัดงานประกวดนี้ขึ้นมา รางวัลและประสบการณ์ที่ได้รับมานี้ จะเป็นอีกแรงผลักดันให้ผมพยายามทำผลงานมินิเอเจอร์ให้ดียิ่งๆขึ้นไป

ผลงานชิ้นนี้ได้ลงในหน้าปกของ Portal Magazine ที่จัดทำโดย WAMP เป็นแมคกาซีนออนไลน์รายเดือนเกี่ยวกับมินิเอเจอร์ ทั้งวิธีการทำงาน การทำสี รวมถึงข่าวสารต่างๆ ทำออกมาแล้ว 26 เล่ม คุณสามารถเข้าไปดูรายละเอียดของแมกกาซีนนี้ และดาวน์โหลดได้ฟรีที่นี่ครับ [HERE]

ทั้งหมดนี้คือ ความสุข ที่ผมได้รับจากการทำโมเดล ทำให้ผมรักในงานอดิเรกประเภทนี้ รู้สึกดีที่ได้รับความรู้จากคนอื่นๆและส่งต่อความรู้ที่ได้รับมาให้กับคนที่สนใจต่อๆไป และเพราะว่าการเรียนรู้นั้นไม่มีวันสิ้นสุด ผมจึงยังคงมีความสุขอยู่เสมอในการทำโมเดล และเป็นแรงผลักดันให้ยังคงทำต่อไปเรื่อยๆจนกว่าจะไม่มีแรงที่จะทำได้ Happy Modelling ครับทุกๆท่าน

Skulltaker (finished)

From : Warhammer & Warhammer 40,000

Armies : Daemons of Chaos (WHF) - Chaos Daemons (WH40k)

Unit type :  Lords & Heroes (WHF) - HQ (WH40k)

Scale : 28mm metal figure 

Manufacturer : Game Workshop

After I finished this piece. Again, I feel that the OSL technique is very difficult to paint. Especially, understanding the nature of light including the use of your imagination to determine the radius of the light from a light source, which is associated with the color of the light effects on the object will vary by distance from near or far. Also, Understanding the light effects on the metal surface is very difficult as well. Because a shiny metal like steel or brass will have the reflection of light is different from other surfaces (such as human skin or clothing).  

This is what I still lack of understanding in this technique; therefore, the result does not meet my needs. I'll try and practice this technique more and more to be able to painted the light that shines out from the sources to be more natural in the future. :)

"practice makes perfect"  :)

หลังจากทำงานชิ้นนี้เสร็จ เป็นอีกครั้งที่ผมรู้สึกว่าเทคนิค OSL นี่ เป็นอะไรที่ยากมากจริงๆ เพราะจะต้องมีความเข้าใจในเรื่องธรรมชาติของแสง และต้องใช้จินตนาการนึกถึงลักษณะและรัศมีของแสง ว่าจะส่องออกมาแบบไหนจากจุดที่เป็นแหล่งกำเนิด ซึ่งจะเกี่ยวข้องกับสีของวัตถุที่โดนแสงที่จะแตกต่างกันตามระยะทางใกล้หรือใกลจากแหล่งกำเนิดแสงด้วย นอกจากนั้น การทำความเข้าใจถึงผลกระทบของแสงบนผิวโลหะก็เป็นเรื่องที่ยากมากเช่นกัน เพราะโลหะที่มีความมันวาว อย่างเช่น เหล็กหรือทองเหลืองนั้น การสะท้อนของแสงก็จะแตกต่างไปจากพื้นผิวอื่นๆ เช่นผิวของมนุษย์หรือเสื้อผ้า

นี่จึงเป็นเทคนิคที่ยากมากๆสำหรับผม และยังไม่สามารถเข้าใจมันได้ดีพอ  ผลลัพธ์ที่ออกมาเลยยังไม่ได้อย่างที่ใจคิดซักเท่าไหร่ และคงจะต้องฝึกฝนการเพนท์เทคนิคนี้ต่อไปเรื่อยๆ เพื่อให้สามารถเพนท์ลักษณะของแสงที่ส่องออกมาจากแหล่งกำเนิดและสะท้อนไปยังวัตถุต่างๆ ให้ดูเป็นธรรมชาติได้มากกว่านี้ เหมือนอย่างคำฝรั่งที่ว่า "practice makes perfect" ครับ :)

Skulltaker (WIP 3)

For painting this base, It was inspired from Forgefather Vulkan  by Ana. (and this is her tutorial of making Lava for Vulkan)
I painted with a brush because I'm so lazy to using an airbrush, it was used the same method of painting the flame on the skull. But make it look more attractive by painting lines on the lava to demonstrate the characteristics of the lava flows. This method will make the base more artistic looks and suitable for a fantasy theme of this mini, in my opinion. :) 
Also, the OSL technique was done with carefully of drybrush and glazing techniques. Note, The area nearest the light source is brighter than areas away. (depending on your imagination of radius of the light)

การทำฐานชิ้นนี้ ผมได้แรงบันดาลใจจาก Forgefather Vulkan โดย Ana (ลิ๊งค์สำหรับวิธีการทำฐานลาวาของ Ana ครับ Lava for Vulkan - Tutorial)
ส่วนการทำสีผมใช้การทาด้วยพู่กันทั้งหมด เพราะค่อนข้างเบื่อกับการใช้แอร์บรัช (โดยเฉพาะเวลาที่ต้องมานั่งล้างมัน :D) ส่วนสีและเทคนิคที่ใช้จะเป็นแบบเดียวกับที่ใช้ตอนเพนท์หัวกระโหลกไฟครับ แต่เพิ่มความน่าสนใจให้มากขึ้นด้วยการเพนท์ลายเส้นลงบนพื้นผิวของลาวา เพื่อสื่อถึงการไหลของลาวาและทำให้เห็นลักษณะของลาวาได้ชัดเจนขึ้น วิธีการเขียนลายนี้ อาจจะดูไปในแนวทางการเพนท์แบบงานศิลปะมากกว่าการเพนท์เพื่อความสมจริง แต่ผมคิดว่ามันน่าจะดูเหมาะกับลักษณะของงานแบบแฟนตาซีอย่างตัวนี้ครับ
ส่วนการทำเทคนิค OSL ของส่วนฐาน จะใช้การดรายบรัชก่อน และใช้การเกลซมาทาเกลี่ยอีกที เพื่อทำให้แสงที่ส่องออกมานั้นดูกลมกลืนกัน อย่างในภาพจะเห็นว่าบริเวณที่อยู่ใกล้กับแหล่งกำเนิดแสงคือลาวา จะมีสีที่สว่างและจะไล่สีให้เข้มขึ้นในบริเวณที่ห่างออกไปครับ ทั้งนี้ก็ขึ้นอยู่กับการกำหนดรัศมีของแสงด้วยครับ ว่าต้องการให้แสงนั้นส่องออกจากแหล่งกำเนิดแสงมากแค่ไหน

Skulltaker (WIP 2)

Some in progress pics. In this work, I focus on painting the OSL technique because it was featured to makes The Skulltaker look more interesting. The important part of this technique is to understanding the nature of light and tried to make it look realistic. By learning from a photo of a candle light or the other sources. (I've found some of Ghostrider pics from google and it's very helpful for painting this mini :) 
Also, Watching the other works who used this technique intently and try to understand the process of their works will helps to understanding this method even more as well. (Here are some helpful links of the OSL technique tutorials from MassiveVoodoo and HopeRiver. :)

For painting the OSL technique on the skull with a flames blaze, It was done with Vallejo model color by using 70915 Deep Yellow for a base color, then mixed with 70911 Light Orange, 70909 Vermillion and 70946 Dark Red (with slightly of black). All of this mixture were painted with a gradients of layers from light shades inside of the flame and gradually darker until on the end of the flames, and blend together between a layer with glazing technique. Later, I mixed a base color with 70858 Ice Yellow and applied it as a hightlight on the inner area of the flame such as on the skull and left hand.
The color of this method were glazed on the left arm armor to simulated the apperance of the light effect from the flame on surrounding areas and will be used on the other areas where the radius of the light can shine through.

ภาพความคืบหน้าบางส่วนครับ ในงานชิ้นนี้ผมเน้นไปที่การเพนท์ด้วยเทคนิค OSL เพราะจะเป็นจุดเด่นที่ทำให้ตัว Skulltaker นั้นดูน่าสนใจมากขึ้น ซึ่งส่วนที่สำคัญของเทคนิคนี้ คือการทำความเข้าใจในธรรมชาติของแสง และพยายามที่จะทำออกมาให้แสงนั้นดูสมจริงใกล้เคียงกับธรรมชาติให้มากที่สุด โดยการเรียนรู้จากภาพของแสงเทียน หรือภาพของแสงประเภทอื่น ๆ (อย่างเช่นภาพของ Ghostrider ที่ผมเซิจจาก google ซึ่งช่วยให้เข้าใจลักษณะของแสงไฟบนหัวกระโหลกได้ดีขึ้น)
นอกจากนี้ การพิจารณาผลงานของคนอื่นๆที่ใช้เทคนิคนี้ และพยายามเรียนรู้และเข้าใจในกระบวนการทำงานของพวกเขา ก็จะช่วยให้เข้าใจในวิธีการนี้ได้มากยิ่งขึ้นเช่นเดียวกันครับ (ลองเข้าไปดูตามลิ๊งค์ได้ครับ จะอธิบายเกี่ยวกับการเพนท์ด้วยเทคนิค OSL จะช่วยให้เข้าใจได้ง่ายขึ้น จาก MassiveVoodoo และ Hoperiver ครับ)

สำหรับการเพนท์เทคนิค OSL บนกระโหลกไฟ ผมใช้สี Vallejo model color โดยใช้สีเหลือง 70915 Deep Yellow เป็นสีรองพื้น จากนั้นนำสีพื้นไปผสมกับ 70911 Light Orange, 70909 Vermillion และ 70946 Dark Red (กับสีดำอีกนิดหน่อย) ผสมออกมาให้สีนั้นไล่ระดับจากอ่อนไปเข้ม และนำไปทาเกลี่ยโดยไล่จากสีอ่อนที่อยู่ด้านในของไฟและไล่สีให้ค่อยๆเข้มขึ้นจนถึงส่วนปลายของเปลวไฟ และจะใช้การเกลี่ยสีกับการเกลซเพื่อให้สีแต่ละชั้นนั้นกลมกลืนกัน จากนั้นใช้สีพื้นสีเหลืองมาผสมกับ 70858 Ice Yellow และนำไปทาเกลี่ยในบริเวณพื้นที่ส่วนในสุดของไฟ เช่นตรงหัวกระโหลกและมือที่จับอยู่ เพื่อให้เป็นส่วนของไฮไลท์ที่สว่างที่สุดอีกที และสีที่ผสมเอาไว้นี้ จะเอาไว้ทาเกลี่ยแบบเกลซในบริเวณของของเกราะบนแขนซ้าย เพื่อให้เกิดลักษณะของแสงที่ส่องออกมาจากเปลวไฟและกระทบลงบนพื้นที่ๆอยู่รอบๆ รวมไปถึงจะใช้สีนี้ตามส่วนต่างๆที่จะจำลองให้รัศมีของแสงสาดไปถึงด้วยเช่นกัน

Skulltaker (WIP 1)

This mini has been partially converted for a different looks from the original to make it look more attractive, by changed the angle of the header to look up and turn to the left more and sculpted a new muscles around the neck with Milliput. Also used a Milliput for make a flames on a skull in the left hand to blaze than the original as well.

Since this mini has provide 2 types of a base for WHFantasy and WH40k. I decided to make it combined together in a single piece and can separate from each other. It's made from DAS modelling clay for a rocks cliff and Milliput for a lava flows.

งานชิ้นนี้มีการดัดแปลงในบางส่วนเพื่อให้ชิ้นงานนั้นดูแตกต่างไปจากเดิมและมีความน่าสนใจมากขึ้น โดยการจัดวางให้ส่วนหัวนั้นเงยหน้าและมองไปทางซ้ายมากขึ้น และปั้นกล้ามเนื้อบริเวณส่วนคอเพิ่มเติมด้วย Milliput เพื่อให้สอดคล้องกับลักษณะของหัวที่เปลี่ยนไป ส่วนเปลวไฟนั้นผมอยากจะให้มันดูลุกโชติช่วงมากกว่าที่เป็นอยู่ จึงปั้นเพิ่มเติมด้วย Milliput เช่นเดียวกัน

เนื่องจากโมเดลตัวนี้จะให้ฐานมาทั้ง 2 แบบ สำหรับ WHFantasy และ WH40k ผมเลยออกแบบให้ฐานทั้ง 2 ชนิดนั้นนำมาประกอบเข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียวได้ โดยใช้ DAS modelling clay และ Milliput มาทำในส่วนของหน้าผาหินและลาวา